会期：2024年12月11日(水)~15日(日)
時間：11:00~19:00 ※最終日 17:00
アーティスト：mei aoyama
入場料：無料
MEI AOYAMA
FIRST SOLO EXHIBITION
"PORTRAIT"
TOLIGHTのデザイナーとして、アパレルやプロダクト、ディスプレイデザインなど、幅広い活動を行う青山明生。彼女による初めての個展「PORTRAIT」が、12月11日(水)〜15日(日)の期間中、東京・茗荷谷にて開催される。
青山が花というモチーフを見いだしたきっかけは、2019年に始まったパンデミックの影響だったと言う。外出する事もままならず悶々と自宅で過ごす中で、少しでも生命力に触れたいという思いから花を生け始めた。
それまで花を生ける習慣がなかった青山は、身近にあったワインボトルを花瓶として使う事を思いつく。さらに、そのワインボトルに花の絵を描いた事をきっかけに、店頭イベントで同様のプロダクトを販売したところ思わぬ反響を呼んだ。
その後、プロダクトに花を描くライブペインティングのパフォーマンスや、店頭で顧客と繋がっていく中で、花は単なる絵柄ではなく、青山にとって“人と繋がるためのメディア”として重要な存在になっていった。花を介して人と繋がる。そうした明るい側面も感じつつ、花が枯れ、死を想起させるという事実も 青山にとって花に魅力を感じる要因だった。さらに、自身の身の回りで起こった生死にまつわるいくつかの事象を経た事で、より花への思い入れが強くなり、ライフワークとして花を描き始めた。
ライフワークをとして花を描くにあたり、花そのものを俯瞰で描くのではなく、暗い部屋の中で花に光を当てた状態で写真に収め、その一部を拡大させたものを参考に絵を描くという方法をとった。さらに、光が当たる部位には桃色を、影となる部分は緑を使うというルールを自身に課したという。
そのような手法を選んだ理由を彼女はこう語る。
「花の一部を切り取って描くのは、花が持つ美しさや華やかさといった既存のイメージとは違うものを提示したかったのです。色に関しては、まず緑色が想起させる生命としての青々とした力強いイメージをあえて影の部分として使う事で、生と死が表裏一体として存在している事を示したいと考えました。光が当たっている部分に使っている桃色は美しく咲き乱れる花そのもののイメージですが、それだけではなく人間の中に流れる血や赤ん坊の肌の色といった生命が誕生する瞬間に現前に現れる色としても捉えており、光として使いたいと思いました。」
本展では絵画作品に加えて骨壺に花を描いた立体作品も展示される。
「花は蕾ができてやがて咲き散っていく。植物は最も身近にある生と死の象徴」と彼女が語るように、“生と死”がテーマの根幹にあり、その中でも骨壺を用いた作品は直接的な死の匂いを感じさせる。
しかし、青山はその存在をポジティブに捉えたいと強調する。
「デザインの仕事をする中で、長崎県波佐見町の波佐見焼と出会いました。最初は純粋に焼き物の美しさに魅了され、波佐見焼と自分の描画を融合させてみたいと思いました。骨壺は死の象徴とされますが、それは同時に生の象徴なのではないかと考えています。肉体が焼かれたあと、すべてが終わり再び始まっていく。終着点であり、始まり。骨壺はその両方を内包した存在だと思います。」
生と死をテーマとしながらも、彼女の作品はどこかあたたかく、未来に向かっての前進を感じさせる。終わりと始まりが円環のように繋がり、人間の営みに彩りを与える。
折に触れて彼女は、「一生ものづくり続けていきたい。」と口にしていた。
青山がこの作品群で描く“死へのあたたかな肯定”は、人生をかけて“生を讃歌していく”姿勢の現れかもしれない。
mei aoyama
1992年 東京都生まれ
文化服装学院アパレルデザイン科卒業後、
国内デザイナーズブランドにて勤務。
2018年 S/Sシーズンよりブランドをスタート
2021年からヴィンテージ生地を使用したオリジナルのアパレルや
古着に直接描いた1点物のコレクションの販売を開始
大手セレクトショップとのコラボレーションアパレルの販売や、
インテリアブランドとのコラボレーション、パッケージデザイン、
企業オフィスへのウォールペインティングなども手掛ける
